陈小波：大家下午好！很高兴到这里来认识大家。我在国外呆的时间比较长了，95年在美国给图片库供稿然后到2 003年回国，有十几年。

　　几年前我开始做讲座得到一些反馈信息，特别是中国大量的人拍片子，我想起码有好几百万人用相机，但是我个人认为回来的5年多以来，我认为国内和国外最大的差别就是中国的摄影师缺少市场。究竟拍照片做什么用？初学者想学习摄影，自己的作品能够发表，可是后来玩了3、5年以后，我想大部分的人还是要希望把这个照片换成钱，哪怕用这个钱来买一个镜头，你都会高兴，所以写了一部书。有一部分人认为这个题目比较俗，但是我觉得这个东西，作为一个职业摄影师来说，比如我，我靠照片是生存，所以我必须要考虑到它的市场在什么地方。

　　我自己认为这个图片应该分成两个东西，一种按照我们教科书所说的，它是一种光影的效果，它是一种作品，但是作品并不等于是商品，商品是另外一个概念，你的作品怎么才能进入这个市场，变成商品，这是一个很大的问题。书出来以后，我也跟很多的爱好者、职业摄影师聊过，我认为最大的问题你要转变一下你的意识，作为摄影图片来说，有一类图片可以用来发表，可以用来参加比赛，甚至是可以得奖，我认为教科书里面，给学生讲的时候我也会从这个方面讲解，但是图片和商品，这两者之间不能划等号，你可以发表，可以用来讲课，可以得奖的作品未必就是市场上需要的图片。所以说大家一定要转变概念，我觉得这是中国摄影师最大的一个问题。图片库里面的图片常常并不是非常注重光影的效果，但是是大家需要的图片。

　　我这里有两张照片，是在95年的时候回国，给一家图片库拍摄的图片，这张图片光影的效果和色温的对比，显然和我们的教科书上所讲的一样，4×5拍摄的。但是下一张照片，你们会觉得这张照片很平淡，夏天的下午4、5点钟拍摄的，长城的走向和光影的效果很平淡，这两张照片同样放在图片库里面，前面一张无人问津，但是后面这张图片无数次的出租出去，这就需要我们考虑一下什么是艺术，什么是商品。

　　无论对于职业摄影师也好还是业余爱好也好，你要把图片卖出钱来，让别人使用，你就必须要意识到什么是市场，市场在什么地方，这个里面没有评委们的喜好，我常常认为评论照片的时候，都有他自己的偏爱，你不能让一个广告摄影师评判风光，也不能让评判风光的摄影师去评判新闻照片，这不是一样的路子，所以说在市场里面的标准，那就是要经过市场的考验，这里面没有暗箱操作。所以说我们现在的摄影师对于市场的概念是非常非常薄弱的，你要跟他说什么叫做版权？他可能都不知道，什么地方需要版权？什么地方不需要版权？他可能会非常的没有概念。

　　我也是中国摄影界培养出来的摄影师，从80年代初开始干摄影，到现在，过去了那么多年，市场的意识我觉得是在美国呆了十几年以后才慢慢形成的，你要想把你的图片变成市场上需要的商品，你就必须要知道什么是市场，你要去研究它，你要懂得摄影并不仅仅是一种艺术，实际上我个人认为，更大的部分是摄影的应用。你要知道市场需要什么，你要找到市场的规律，要去研究它。

　　我回来以后，我觉得有两大问题对于中国的摄影师，一个就是他们的市场意识，一个就是他们对于图片的严谨性，很多图片拍摄的时候不够严谨，也就是说，这个市场你所拍摄的图片能不能达到人家的需求，我认为不是摄影师的原因，摄影师本身能够拍出很多好的图片来，但是为什么他的图片很难进入市场，还是跟市场有一个脱节的关系，如果作为一个摄影师，你只想搞出一些个性的艺术的作品，那你就很难进入这个市场。这个市场是巨大的，但是你的作品可能仅仅是被一小部分人所接受。从另一个角度来说，我觉得摄影师的图片没有进入市场有许多的原因，你拿我们现在所出的摄影的刊物，摄影的报纸和杂志来说，这些杂志可以告诉你怎么拍好照片，怎么运用光影的效果，怎么参加比赛，它也可以帮助你发表你的作品，但是有一点，它不能告诉你，市场在什么地方。所以你就很难把摄影作为一门职业来养活你自己。

　　我个人认为摄影本身除了它在艺术上的功能以外，更大的功能我说它是一门生意，说不好听一点，摄影师在西方的社会当中都是个体户，你要懂得经营你的生意，我记得很清楚，我在纽约给一个摄影师当助手，我跟他工作了一段时间以后就发现，他大概只用60%的时间拍摄照片，40%的时间用来做市场，我曾经跟他聊了一下，我说我认为你是用了60%的时间拍照片，40%的时间做市场，他给我的回答就是说，我真正用来拍照片的时间只有40%，而60%的时间我要来经营我的摄影。他这段话让我也引起思考。国内的时候我本来是职业摄影师，我在外事局，整天就是拍照片，当时我就问我自己一个问题，为什么我一个全职的摄影师还不如他只用40%的时间拍出来的好？这就有一个问题，因为我们没有竞争，不愁吃不愁穿，自从87年出国以后到今天为止，我觉得我个人来说已经不属于这个制度下的人了，我所有的一切完完全全靠我自己的努力争取，我需要用摄影养活我自己。另外，图片库摄影，大家谈得比较多，特别是最近几年以来，当然图片库的摄影和其他一些门路的摄影有巨大的不同，比如新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、广告摄影，甚至是拍人像、婚纱，在你拍摄之前就已经决定了，你就知道你的照片是有了买主，而在图片库，里面的摄影恰恰相反。你的照片在你拍摄之前你并不知道它有没有买主，你摄影师必须得对这个市场了解，才能知道你的照片有没有销路，所以你拍的照片在你进行拍摄之前，你就要对市场有一个研究，市场需不需要这一类的照片，如果你说你想进入图片库了以后，上来就拍，拍了一大堆东西，实际上这个市场并不需要，比如说现在的摄影师，风光摄影师占了绝大部分，而风光摄影师真正在图片库里面能卖掉多少，我看到美国一家商业图片库，他分配的表格，真正来说风光摄影在这里面，在整体的商业图片库里面销售大概不到3%，这一点你们也可以从市面上的杂志当中得到结论。

　　真正在图片库里面的销售比较好的图片，它是属于商业类的，属于家庭类的，这种图片恰恰是中国摄影师不拍的东西，包括我们这一代人甚至比我更老的这一批人，可以说从40岁以上的摄影师，对商业图片没有概念，而这一类的图片在图片库里面恰恰是卖得最好的图片，广告公司要用，金融、银行也要用到这些图片来作为插图。

　　我谈谈这张照片，这个作为一般摄影师来说是不会拍的，但是在商业图片库里面，这一类的照片恰恰是比较好的点，人们拍摄儿童，就会拍一个正面的，或者小孩爬行，而这种照片具有一种创意，有一种联想在里面，什么人会用这个照片？卖牛奶的、奶粉的、婴儿尿布的处处都可以用。

　　创意类的照片，实际上也是一个图片库大量需求的照片，创意类的照片在过去的10年到15年行业里面的专家推崇为非常有发展潜力的照片，但是对于大部分的摄影师来说，什么叫创意类？什么叫概念类的照片？他没有这样的感觉，不能像风光照片、人像照片说得那么清楚，所以说这也是摄影师不太爱拍摄的照片。

　　体育和休闲类的照片，这一类的照片实际上也是图片库里面非常畅销的照片，大家绝对不可能把它当新闻类的照片来看，作为摄影师来说，你不能只把你的镜头对准得奖了的运动员。

　　学校和教育类的，我的研究是，无论是国内还是国外需求都是非常大的，但是这一类的照片也是没有人拍的，或者即使有人拍，也是非常少的，可能大部分的摄影师没有这种条件。

　　国外有专门的食品类的图片库，在中国还没有。食品类的东西实际上是在摄影史上是非常广泛的题材，你要想在图片库里面生存，实际上有两三个题材就够了。我们看看下面两张图片。

　　作为中国来说，我认为随着经济的发达，探讨介绍中国的食品、小吃的文章太多太多，这张图片我自认为是我所拍摄这30年的图片里面可能是最烂的一张，也是我在这本书里面运用的一张照片里面比较差的。如果从你的摄影讲课发表绝对不会有人来发表这张照片，非常偶然的一个机会，我和几个朋友刚刚回国的时候，要去吃北京小吃，我当时并没有带照相机，我仅仅就是说去吃饭吧！到了那儿以后，我突然一种灵感，我觉得这种图片可能就是会有它的作用，我只带了一个很小的数码， 400万的像素，把当时买的小吃摆了一摆，拍了一些，两年多以前放在图片库里面，但是它卖得非常好。我个人认为，它有北京小吃的特点，所以大家喜欢用它。

　　下面的一张照片，毫无疑问，这一张图片比前面的无论是用光还是照片本身的质量来说，水准要高很多，但是这张图片在图片库里面从来没有卖出过。当然了，我们现在很多中国的摄影师想进入国外的图片库，我个人认为地域的不同也使你的销售产生不同的结果。前面那张图片拿到美国的图片库里面可能一次都用不掉，后面这张图片拿到国外去可能也会卖得很好，这是因为地域的不同。

　　最后讲一下抽象和背景类的图片。这种东西实际上也是随手拍到的，它主要是传达某种情绪或意念，广告公司常常用这种图片做背景。

　　我列了一个表，在这儿，是一家美国的商业图片库里面有一个销售的分配，我们可以看到，处于前面几位的生活方式、体育健身、概念(商业，家庭)，哪怕是交通运输它也比风光或其他的多得多。

　　我谈几点经验，我认为图片库摄影就像一个单独摄影的门类一样，既不同于广告摄影，也不同于新闻摄影，更不同于风光摄影，图片库遵循的原则就是市场。

　　还有一点，我想跟大家说一下，作为一个摄影师来说，给图片库拍照的时候，你一定要有耐心地去编辑你的图片，因为一张符合市场的图片，即使你放在盖蒂里面，如果没有很好的编辑它的话，你的图片也会被淹没在里面，特别是对于关键词的写作，每一个摄影师写关键词就跟他拍照片一样认真，你的图片才会有很好的销售